Kekuatan baru menciptakan kembali mode dan membawa perubahan ke industri, Style News & Top Stories

Kekuatan baru menciptakan kembali mode dan membawa perubahan ke industri, Style News & Top Stories

[ad_1]

SINGAPURA – Ada desainer yang menciptakan pakaian yang sangat indah dan diinginkan, lalu ada desainer yang menggali lebih dalam dan berpikir sedikit lebih besar.

Karya-karya kamp yang terakhir hampir seperti penanda budaya – tidak hanya mencerminkan suasana zaman, tetapi sering juga membantu mengkristalkannya dan, dalam beberapa kasus, bahkan mengubahnya.

Salah satu suara paling orisinal dan penting yang membentuk masa depan mode saat ini adalah milik Marine Serre. Dia meledak ke tempat kejadian dengan ledakan pada tahun 2017, koleksi debutnya membuatnya mendapatkan Hadiah LVMH.

Sejak itu, dia telah mengumpulkan kesuksesan kritis dan komersial dengan sudut pandang tunggal yang mengeksplorasi pertanyaan tentang identitas, fluiditas, keragaman, dan keberlanjutan.

Sebut saja prescience atau kebetulan, tetapi selalu ada sesuatu yang distopia tentang pertunjukan dan koleksi Serre. Jauh sebelum siapa pun dapat meramalkan bahwa masker wajah akan menjadi aksesori paling umum (dan perlu) tahun ini, dia sudah memakainya di landasan pacu bersama balaclavas, bodysuit dengan cakupan penuh, dan perlengkapan bertahan hidup lainnya.

Tapi tidak semuanya malapetaka dan kesuraman. Serre mengulurkan garis hidup, jalan potensial ke depan: Dari koleksi pertamanya, dia telah menempatkan daur ulang pada inti mereknya – dengan gaun sutra yang disatukan dari syal lama dan kemudian, keajaiban seperti couture yang diperbarui dari jacquard vintage, selimut dan handuk.

Dalam percakapan dengan wakil editor mode Priya Elan dari The Guardian tahun lalu, Serre mengatakan: “Yang paling penting adalah mencoba mencari tahu proses produksi yang bermasalah. Kami mengonsumsi begitu banyak. Kami merasakan antusiasme tentang pakaian yang diperbarui. Orang-orang seperti, ‘Saya bisa memakai rok yang terbuat dari karpet, menurut saya tidak seaneh itu’. Tujuan dari semua ini adalah untuk membuat dunia yang lebih baik. “

Karena keberlanjutan menjadi masalah yang semakin mendesak untuk ditangani oleh mode, Serre telah membantu mendorong daur ulang ke dalam bahasa daerah arus utama. Pendekatan yang paling berkelanjutan untuk berkreasi ini sekarang dipraktikkan di seluruh spektrum mode, dari indie darling seperti Bode hingga konglomerat besar seperti Coach.

Sementara industri mewah biasa mencemooh apa pun musim lalu, pandemi telah membawa perubahan perspektif yang sangat dibutuhkan – penggunaan barang mati atau kain arsip yang cerdik sekarang menjadi kebajikan.

Booting ulang sistem

Dengan pandemi yang mengganggu cara orang bekerja, berkreasi, dan mengonsumsi, mode kini berada dalam salah satu perhitungan terbesarnya. Pergeseran yang hanya direnungkan atau diimpikan sebelumnya perlahan-lahan mulai membuahkan hasil. Gucci di bawah Alessandro Michele selalu berani tampil lebih berbeda jika dibandingkan dengan sesama merek mewah bernilai miliaran dolar.

Merasa perubahan akan datang – di mana konsumen dan pembuat sama-sama menginginkan pendekatan yang lebih lambat dan lebih bijaksana terhadap mode – Gucci menjadi salah satu merek besar pertama yang mengumumkan kepergiannya dari kalender mode tradisional (sekitar waktu yang sama Dries Van Noten mengumpulkan grup desainer dan pengecer untuk meminta penataan kembali kapan koleksi ditampilkan, dikirim dan didiskon).

Michele, tentu saja, telah lama menghilangkan diskon musiman, dengan keyakinannya yang kuat bahwa Gucci-nya melampaui musim. Sekarang mendorong pemikiran itu lebih jauh, dia telah lecet melawan siklus tanpa henti dari empat hingga lima pertunjukan landasan pacu dalam setahun – beberapa dipentaskan di lokasi yang sangat jauh di mana ratusan orang terbang hanya untuk tontonan 15 menit.

Jadi, Michele telah mengkalibrasi ulang Gucci menjadi dua koleksi setahun – bagaimana dan kapan pertunjukannya berjalan lancar dan fleksibel. Tetapi pertama-tama, bab terakhir untuk menutup cara lama dalam melakukan sesuatu. Pada bulan Juli, Michele mempresentasikan Epilog.

Awalnya disusun sebagai pertunjukan kapal pesiar di San Francisco, itu dipentaskan di rumah di Italia dengan kedok siaran langsung gaya pengawasan waktu nyata dari pengambilan gambar kampanye koleksi.

Dalam percakapan dengan jurnalis mode Alexander Fury awal tahun ini, Michele berkata: “Pertunjukan selalu mewakili alat komunikasi yang sangat kuat. Setiap kali, saya mengubahnya untuk menjawab kebutuhan saya untuk memberi tahu dengan lebih baik. Tetapi kebutuhan ini sekarang dapat menemukan ruang lain. , jalur lain. Itu juga bisa secara radikal menemukan kembali dirinya sendiri. Tempat tinggal kita adalah gym untuk imajinasi. “

Hasil pertama dari latihan imajinatif itu diresmikan selama beberapa hari di bulan November sebagai GucciFest – sebuah festival mode dan film dengan penampilan dari orang-orang seperti Harry Styles dan Billie Eilish. Festival ini tidak hanya memamerkan koleksi terbaru Michele, tetapi juga menyoroti karya 15 desainer independen muda.

Sekarang di seluruh industri, desainer sadar akan kesadaran bahwa mereka tidak harus terkunci ke dalam sistem kaku yang tidak berfungsi. Mode “Bulan” terakhir di bulan September terbentang hingga hampir tiga, dengan Celine, Michael Kors, dan Tory Burch memilih untuk tampil nanti, dan semuanya dalam format yang berbeda, pada bulan Oktober dan bahkan November – semuanya lebih baik untuk menyelaraskan pakaian yang mereka tunjukkan lebih dekat hingga kapan mereka akan tersedia untuk dibeli.

Lalu ada orang-orang seperti Marc Jacobs, yang memilih untuk tidak hadir sepenuhnya di Fashion Week – menyoroti korban manusia yang ditimbulkan pandemi pada industri yang didorong oleh kreativitas dan keahlian.

Bersama-sama lebih baik

Sementara Gucci menutup satu bab dengan membayangkan kembali seperti apa peragaan busana, kelas berat Italia lainnya membuka babak baru dengan mengubah gagasan tentang kolaborasi mode.

Milan Fashion Week pada bulan September menampilkan debut usaha bersama Miuccia Prada dan Raf Simons di Prada. Bersama-sama, mereka menulis ulang aturan tentang bagaimana pemikiran kreatif dalam mode dapat bekerja sama – benar-benar dan setara – di luar kapsul merek bersama satu kali.

Aturan baru itu, bagaimanapun, berkembang untuk memenuhi kebutuhan saat ini. Menanggapi dalam percakapan pasca-pertunjukan untuk pertanyaan crowdsourced tentang proses kolaboratif mereka, Prada berkata: “Ini adalah permulaan. Kami punya waktu untuk mengembangkan, mengurangi, menambah, dan berkolaborasi dengan cara apa pun – inilah keindahannya; bahwa kami tidak ‘ Aku tidak tahu kemana kita akan pergi. “

Dari daftar reinterpreter Rockstud Valentino yang akan datang hingga istal desainer tamu Emilio Pucci dan Jean Paul Gaultier, sebagian besar kolaborasi di level tertinggi mode saat ini dibangun di atas kemitraan satu kali.

Masih terlalu dini untuk mengatakannya, tetapi mungkin pendekatan Prada dan Simons akan menandai cara kerja baru – cara yang lebih bermanfaat dan berkelanjutan dalam jangka panjang.

Bersikaplah baik, mundur

Virgil Abloh juga memikirkan tentang fleksibilitas, tetapi dari aspek lain. Perenungan sang desainer tentang masa pakai sebuah koleksi membawanya pada gagasan radikal bahwa sebuah koleksi dapat terus berkembang dan berkembang bahkan setelah lampu dimatikan di pertunjukan landasan pacu.

Abloh menyusun koleksi pakaian pria musim semi / musim panas 2021 untuk Louis Vuitton sebagai sesuatu yang dapat mengubah bentuk dan mengambil dimensi baru.

Apa yang diejek dalam set film animasi di Paris dan dirilis pada bulan Juli berubah menjadi pertunjukan landasan pacu penuh di Shanghai pada bulan Agustus, yang kemudian muncul lagi di Tokyo pada bulan September dalam bentuk baru – dengan pementasan yang berbeda dan penampilan baru ditambahkan.

Koleksi ini terkenal tidak hanya karena sifat amorfnya dan penambahan tampilan baru, tetapi juga karena cara memperpanjang umur simpan yang lama. Abloh menggabungkan cetakan dan motif dari seluruh Vuitton oeuvre – pernyataan berani tentang bagaimana ide desain yang bagus tidak harus mati setelah satu musim.

Fajar baru

Terkemuka seperti pendekatan Abloh, orang yang benar-benar berkembang di masa-masa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini, menghasilkan solusi yang tidak terduga seperti teka-teki yang kita hadapi, adalah Jonathan Anderson. Terlepas dari John Galliano (dan dokumenternya yang menunjukkan semua tentang semua untuk rumah mode mewah Prancis Maison Margiela), tidak ada desainer lain yang mendekati untuk mengambil batasan momen ini dan menyalurkannya ke dalam karya baru yang kuat pada saat itu, sementara melampaui itu pada saat yang sama.

Anderson tiba di jalan ke depan dengan mengarahkan pandangan ke masa lalu, menolak lookbook digital dan film impersonal untuk fisik, taktil, permanen. “Show in a box” dan “show on the wall” untuk pakaian pria dan pakaian wanita Loewe musim semi / musim panas 2021 masing-masing mengumpulkan kotak dan buku, kertas dan carikan, potongan dan lipatan, dan bahkan aroma dan suara – semua dibuat dengan penuh cinta dan kurasi.

Mereka melampaui sekadar pajangan pakaian senilai musim baru untuk menjadi kapsul waktu yang sesungguhnya dari pengalaman unik yang orang-orang jalani sekarang.

Anderson berkata: “Kita sekarang berada di saat di mana mode perlu berubah. Ini perlu tentang eksplorasi dan saya merasa apa pun yang terjadi, kita, sebagai manusia, membutuhkan taktil; kita menginginkan taktilitas.”

Para desainer seperti Anderson dan semua yang disebutkan di atas mampu menembus kebisingan dan kekacauan, dan menyaringnya menjadi visi yang sangat jelas yang akan memancarkan jalan ke depan untuk fashion. Mereka akan menjadi cahaya yang menerobos awan gelap di saat-saat ini.

Artikel ini pertama kali muncul di Harper’s BAZAAR Singapore, fashion terkemuka yang mengilap untuk gaya, kecantikan, desain, perjalanan, dan seni terbaik. Kunjungi www.harpersbazaar.com.sg dan ikuti @harpersbazaarsg di Instagram; harpersbazaarsingapore di Facebook. Edisi Desember 2020 sudah beredar di kios koran.


Dipublikasikan oleh : Toto SGP

About the author